ALUR CERITA : – Toma dan Ana bertemu sebagai mahasiswa fakultas sastra, dan dengan cepat jatuh cinta. Namun, karena penyakit mental Ana, hubungan mereka perlahan-lahan runtuh.

ULASAN : – Tindak lanjut Netzer ke Child”s Pose (2013) yang luar biasa berbagi beberapa elemen dengan pendahulunya, tetapi mengambil sudut yang berbeda pada akar emosional dan ikatan psikologis kehidupan keluarga. Sebuah film yang kompleks dan berlapis, dibingkai di masa sekarang, tetapi bermain dengan kronologi peristiwa yang sesuai dengan jangkar tematiknya: bagaimana hubungan membentuk protagonis mereka dan menciptakan ketegangan yang melekat, tidak mematuhi kartu pons moralitas. Meskipun relevan dan dipoles dalam konstruksinya, saya merasa sulit untuk tetap terhubung secara emosional, terutama karena karakternya berevolusi secara elips dan perubahan dalam dinamika mereka terasa tiba-tiba. Pasangan kami adalah Toma dan Ana, dua kekasih yang bertemu selama kuliah dan, lebih dari segalanya , jatuh ke dalam suatu hubungan. Mereka berdua adalah individu yang berbudaya dan saling melengkapi dengan baik, karena Ana menderita serangan kecemasan dan Toma tampaknya selalu ada untuk mendukungnya. Film ini melanjutkan untuk membawa kita melalui pertemuan dan sapaan keluarga yang biasa, yang terbukti traumatis dan meletakkan dasar untuk semua trauma psikologis yang terjadi / ada. Adegan-adegan itu memiliki rasa karikatur tentang mereka, dengan nilai-nilai “tradisional” dari pemutaran mitra terbukti lucu dan mengerikan pada saat yang bersamaan. Tapi mereka terbukti hanyalah potongan teka-teki manusia yang ambisius, yang akhirnya membawa kita ke jalur eksplorasi tanpa emosi yang berlebihan. Selain itu, beberapa orang di bioskop terkejut dengan eksplisitnya adegan seks, yang menurut saya agak dianggap dibenarkan, karena aspek Freudian dari pendekatan Netzer – dan momen pembangunan karakter yang bermakna. Perhatian terhadap detail dalam menyempurnakan Ana dan Toma memberikan karakter yang sangat mendalam. Mereka, seperti yang akan dikatakan, sangat manusiawi dalam ketidaksempurnaan mereka dan cara ini muncul ke permukaan saat hubungan mereka berkembang terasa sangat benar. Film ini menempatkan psikoanalisis sebagai intinya, mengubahnya menjadi perangkat plot tidak langsung, yang terkadang terlihat seperti kotak hitam. Namun yang lebih penting adalah bagaimana Ana dan Toma bereaksi terhadap perubahan, khususnya pemberdayaan diri Ana secara bertahap (berkat campuran agama dan psikoanalisis), yang secara mendasar mengubah peran Toma sebagai “penyelamat”. Itu semua menjadi masalah identitas, membentuk dan menghilangkannya, seperti yang didefinisikan oleh peran hubungan, bukan sifat intrinsik. Cukup menarik, adegan pertama menemukan protagonis mendiskusikan Nietzsche”s Beyond Good and Evil – penaklukan moralitas pada dogma Kristen dan gagasan bahwa kebaikan dan kejahatan tidak sepenuhnya berlawanan. Di akhir film, perasaan yang luar biasa dari beberapa penyalahgunaan moral antara Ana dan Toma dapat dan, mungkin, harus dilihat melalui lensa ini, tanpa perbedaan yang jelas untuk siapa yang benar dan siapa yang mungkin dirugikan. semua ini adalah hal yang intens dan menarik, struktur kronologis menciptakan jembatan yang tidak dapat saya lewati. Di satu sisi, eksekusi teknis bolak-balik ditangani dengan baik – sungguh mengesankan betapa berbedanya tingkat garis rambut yang surut dapat menciptakan kesan waktu. Meskipun beberapa nuansa hilang, hal itu akhirnya menantang pemirsa dan membuatnya tetap terlibat. Di sisi lain, karena jeda waktu, Ana sulit untuk dipahami. Dia menjadi orang yang sama sekali berbeda, yang sejauh aksennya berubah, dan karena sifat ceritanya yang elips, dia juga merasa secara emosional seperti karakter ketiga dalam hubungan tersebut. Sedangkan Toma lebih konsisten, Ana retak, membuatnya merasa asing dan tidak autentik. Ini adalah salah satu alasan mengapa paruh kedua film kehilangan momentum. Setelah kesimpulannya, yang mencoba sedikit memutar dan kemudian berjalan terlalu jauh dengan mencoba menjelaskannya, saya tidak tertarik lagi. Ini memalukan, karena ada begitu banyak rasa sakit dan pengorbanan di Ana, Mon Amour yang benar-benar membuat cinta terasa seperti penebusan dosa dan menjalin pola psikologis yang indah untuk membenarkan klaim tersebut. Untuk eksplorasi yang dilakukan dalam apa yang mendorong kedua karakter utama, keduanya digambarkan dengan sangat baik oleh Postelnicu dan Cavallioti, patut dipuji.