ALUR CERITA : – Pada tahun 1964, produksi L”Enfer oleh Henri-Georges Clouzot terhenti. Terlepas dari ekspektasi besar, dukungan studio besar, dan anggaran tidak terbatas, setelah tiga minggu produksi gagal. Film dokumenter ini menyajikan aliran orisinal ekspresionistis Inferno yang luar biasa, tes layar, dan cuplikan di lokasi, sembari juga merekonstruksi visi asli Clouzot, dan menyoroti upaya naas melalui wawancara, dramatisasi adegan yang tidak difilmkan, dan catatan Clouzot sendiri.

ULASAN : – ” L”Enfer d”Henri Georges Clouzot” adalah salah satu film dokumenter, seperti “Lost in La Mancha” karya Fulton dan Pepe, tentang film yang tidak pernah selesai. Yang ini menyangkut film tahun 1964. Bukan film thriller menegangkan seperti sutradara terkenal “Wages of Fear” (1953) atau “Diabolique” (1955), yang membuatnya terkenal di rumah seni di Amerika dan membuatnya tampak seperti pesaing Prancis dari Hitchcock, atau mahakarya detektif meller sebelumnya “Quai des Orfevres” (1947), “Inferno” (“L”Enfer”) adalah studi psikologis tentang kecemburuan, dengan Serge Reggiani sebagai suami yang terpukul Marcel dan yang muda, tetapi sudah menjadi bintang, Romi Schneider sebagai istrinya yang terlalu cantik dan genit, Odette (mengacu pada Proust?). Tapi segalanya menjadi terlalu rumit dan film itu tidak pernah terjadi. Pada tahun 1994, Claude Chabrol membuat film “Inferno”, setelah membeli naskahnya dari janda Clouzot, Inez. Dalam kedua kasus tersebut, inti dari kisah tersebut adalah bahwa kecurigaan pemilik hotel mengarah pada delusi paranoid yang menguasai dirinya. Tapi Chabrol mewakili salah satu cabang Cahiers du Cinema utama dari French Nouvelle Vague, yang mencapai puncaknya selama periode kekuasaan Clouzot, tetapi mewakili cara kerja baru yang lebih bebas dan lebih inventif dalam film. Sebaliknya, Clouzot adalah sekolah tua , dan sangat terkenal karena menulis dan membuat papan cerita semuanya sebelumnya dengan detail yang paling teliti, serta untuk aktor yang bekerja terlalu keras. “Inferno”-nya menjadi sangat inventif dalam satu hal, setidaknya: dia memotret banyak sekali bidikan lensa eksperimental, “op-art” dan prismatik, bahkan menciptakan “optical coitus” dengan geometri pemintalan dan lensa zoom, serta gambar warna terbalik di lokasi, merencanakan ekuivalen visual dari kegilaan yang tumbuh dari karakter Reggiani. Teknik terbaru digunakan, meskipun konsepnya lebih mirip surealisme tahun Empat Puluh dan Lima Puluh daripada sesuatu yang baru. Tetap saja, tidak ada cara untuk mengetahui seberapa baik film itu nantinya. Yang jelas pemotretan percobaan itu memakan waktu terlalu lama, dan menghabiskan dana serta waktu. Ketika itu melampaui ilusi optik murni di studio dan semakin membutuhkan partisipasi Reggiani dan Schneider, pengambilan gambar, yang sebagian besar tidak sesuai dengan naskah, mulai membebani para bintang. Clouzot menderita insomnia kronis dan akan membangunkan anggota kru pada pukul dua pagi dengan ide-ide baru. Dia membuat Reggiani menghabiskan sepanjang hari berlari, merekam urutan yang sama berulang-ulang dan membuatnya lelah. Reggiani keluar dari lokasi syuting, memohon penyakit misterius, dan tidak pernah kembali. Jean-Louis Tritignant dipanggil untuk wawancara sebagai penggantinya, tetapi tidak berhasil. Tak lama kemudian Clouzot, yang saat itu berusia 56 tahun, mengalami serangan jantung. Itu saja. Clouzot hanya membuat satu film lagi, La Prisonniere, dan meninggal pada tahun 1977, pada usia 70 tahun. Karena filmnya belum selesai, semua “preuves” disimpan, dan film ini menarik dan unik karena pengambilan sampel rekaman eksperimentalnya yang mewah di gambar day-glo mana yang berputar secara menghipnotis atau Marcek atau wajah saingannya (yang dibayangkan?) menyatu, atau wajah Reggiani atau Schneider terdistorsi seperti di rumah yang menyenangkan. Ada juga rekaman terperinci yang menunjukkan pekerjaan menggunakan pembalikan warna untuk membuat danau pengaturan menjadi merah ketika Marcel melihat Odette bermain ski air dengan Martineau (Jean-Claude Bercq), wanita lokal yang tampaknya berselingkuh dengannya. Trik sebagai Bomberg , seorang spesialis dalam sejarah sinematik dan restorasi film, menceritakannya dalam Tanya Jawab NYFF, akan mendapatkan 185 kaleng rekaman yang dikendalikan oleh istri kedua Clouzot, Inez. Terperangkap dalam lift yang macet selama dua jam bersamanya meyakinkannya bahwa pengalamannya dengan Bomberg cukup “istimewa” untuk memberinya hak yang dia tolak dari banyak orang lain, dan dia juga melewati film dokumenter yang telah selesai, tanpa potongan. The “Inferno ” rekaman sebagian besar tanpa suara, meskipun ada rekaman uji dari Reggiani yang mengucapkan ocehan berulang-ulang sebagai Marcel yang pingsan. Bomberg menggunakan sulih suara untuk merekonstruksi beberapa adegan film, dan memperkenalkan lima adegan pendek di mana aktor kontemporer Berenice Bejo dan Jacques Gamblin membaca naskahnya, untuk mengekstrapolasi. film Clouzot tetap diperdebatkan, film dokumenter tersebut memiliki wawancara dengan sembilan pemeran dan anggota kru, termasuk Catherine Allegret, asisten produksi saat itu Costa Gavras dan asisten sinematografer William Lubtchansky. Rincian kerusakan muncul, dan itu karena Clouzot mempekerjakan tiga kru film terpisah yang tidak mengetahui aktivitas satu sama lain, dan pengambilan gambar ulang urutan sederhana yang tak ada habisnya. Seperti yang ditunjukkan oleh salah satu pembicara, film itu mungkin dibuat jika Clouzot bukan penulis, sutradara, dan produser. Produser sejati mungkin telah mempercepat segalanya, sehingga menyelamatkan saraf semua orang dan produksi. Ini adalah produksi MK2 yang mengkilap dan dibuat dengan indah dan harus dilihat oleh penggemar film, terutama mereka yang tertarik dengan sejarah perfilman Prancis. Namun seperti yang ditunjukkan oleh pengulas “Variety” Todd McCarthy, konteks penting dihilangkan dalam kegagalan untuk menyebutkan Clouzot keluar dari komisi selama tahun Tiga Puluh di sanatorium untuk masalah mental. Mungkin janda itu tidak ingin kekurangan keseimbangan mentalnya dibahas lebih lanjut. McCarthy juga benar bahwa citra dominan yang Anda dapatkan adalah Romi Schneider muda yang ceria dan kooperatif. Dany Carrel sebagai “Marylou” adalah anak kucing seks pert lainnya dalam pemeran yang memamerkan banyak hal di depan kamera. Sangat membingungkan bahwa dalam Tanya Jawab, Bomberg yang flamboyan tetapi informatif (sangat cerewet sehingga dia enggan melepaskan mikrofon sebelum dan sesudah pemutaran publik NYFF), tidak pernah sekalipun menyebut co-sutradara Ruxandra Medrea. Bagaimanapun, ini adalah dokumentasi sinematik yang kaya dan menggugah. Ditampilkan sebagai bagian dari Festival Film New York di Lincoln Center 2009. Juga ditampilkan di Cannes, Toronto, Vancouver, dan Festival Film London. Dibuka di Prancis 11 November 2009