ALUR CERITA : – Persilangan profesional dan emosional antara dua aktor teater terjalin romantis yang dimainkan oleh putra sutradara Louis dan Anna Mouglalis.

ULASAN : – JEALOUSY: FATE OF A MANBY PRADIP BISWAS, THE Indian EXPRESS NEWSPAPERS, India, JURY MEMBER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF India44TH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF India Master spesialis Philippe Garrel adalah pemimpin sinema serius dan sosiologis di mana isu-isu diangkat untuk diperdebatkan. Film barunya JEALOUSY, ditayangkan di IFFI, Goa, India 2013, menyoroti kegembiraan cinta, peninggian seni — pilar lucu dari jiwa Prancis modern yang diklaimnya. “Jealousy” adalah palimpsest yang kejam dan ironis yang menginformasikan Paris ke dalam gairah beberapa dekade terakhir — dan melakukannya dengan palet hitam-putih tepuk oleh sinematografer berusia tujuh puluh sembilan tahun Willy Kurant, sorotan awal yang luar biasa. Karirnya adalah Paris hitam-putih tipis romantis dalam film Jean-Luc Godard tahun 1966 “Masculine Feminine”. Tema yang ditandai dengan interpretasi klinis, menekankan pada pilihan bahwa kehidupan kontemporer membuat semua gejolak psikis yang lebih disalahpahami mengungkapkan kerugian topikal kota, serta keuntungannya. Menariknya, Garrel berperan sebagai Louis, seorang aktor yang berjuang dengan peran dalam produksi tahap awal yang dia nikmati tetapi hampir tidak terbayar. Dia meninggalkan pacarnya, pekerja kantor pucat Clothilde, dalam adegan primal yang Charlotte, putri kecil mereka, lihat melalui lubang kunci. Film ini menunjukkan kekasih baru Louis adalah aktris lain, Claudia yang bersuara kodok dan impulsif. Sutradara memfilmkan hari-hari awal romansa baru mereka dengan semangat yang mendebarkan; satu bidikan pelacakan panjang dari kesederhanaan yang lincah, menunjukkan Louis dan Claudia berjalan melalui jalan saat latar belakang yang sibuk tampaknya menyapu melewati mereka dan menangkap momen rahasia surga yang cenderung tidak pernah berakhir. Pembingkaian yang ketat dari bidikan itu juga menyaring seluruh dunia, yang, bagaimanapun, dengan cepat memengaruhi idyll mereka. Pasangan baru itu tinggal di loteng sempit di sudut kota yang mentah. Meskipun meninggalkan ibu Charlotte, Louis terus melihat putrinya sering dan bahagia, bahkan mengasuh bayi di apartemen Clothilde ketika dia pulang terlambat dari kerja — tetapi dia hampir tidak berkontribusi untuk pemeliharaannya, karena dia sendiri hampir tidak bisa bertahan. Garrel memberi tahu saya bahwa, pada tahun 1968, adalah mungkin untuk bertahan hidup di Paris dengan tiga atau empat franc sehari. Dalam “Pecinta Biasa”, dia menyarankan korban emosional dari kemiskinan bohemian yang ditimbulkan sendiri pada masa itu, dan dalam “Kecemburuan” dia kembali ke subjek dengan penghinaan diri yang lebih blak-blakan dan pahit. Suatu hal yang aneh terjadi dalam film: aksinya tampaknya berputar ke bawah, untuk menetap menuju stasis yang basah kuyup. Saat saya menonton filmnya, saya merasakan bahwa drama tersebut kehilangan energi; ternyata karakternya kehilangan energi, kekurangan uang menjadi kekurangan energi. “Kamu tidak mencintai seseorang dalam kehampaan,” kata Claudia, tapi itulah yang diciptakan pasangan itu di sekitar mereka — dan, terutama, apa yang dipaksakan Louis padanya. Dalam satu adegan yang menyakitkan, Claudia tiba di rumah dan dengan senang hati memberi tahu Louis bahwa dia telah ditawari pekerjaan paruh waktu sebagai juru tulis di sebuah arsip. Louis mengatakan kepadanya bahwa dia tidak boleh meninggalkan karir aktingnya begitu cepat, meskipun dia belum berperan dalam enam tahun. Dia melihat pilihannya sebagai salah satu antara uang dan seni; dia merindukan apartemen yang lebih nyaman dan kehidupan sehari-hari yang tidak terlalu dibatasi, tetapi, di atas segalanya, dia tidak memiliki prinsip dinamis—putaran interaksi dan diskusi sehari-hari, kesibukan yang muncul dalam bisnis. Dan, setelah mengikuti penurunan di paruh pertama film, Claudia bangkit lagi di babak kedua karena, terlepas dari perintah Louis, dia menemukan cara untuk berhubungan kembali dengan kehidupan. Singkatnya “Cemburu” adalah kisah generasi. Olga Milshtein, yang berperan sebagai Charlotte, adalah aktor cilik yang sangat tenang dan dialektis, dan adegannya dengan Louis difilmkan dengan kelembutan yang luar biasa. Kami diberi pemahaman bahwa ayah Charlotte adalah seorang seniman dan anaknya sangat konservatif—bergantung pada keteraturan dan stabilitas, dan mendambakan keluarga normatif dan bersatu yang hilang darinya—dan, secara paradoks. Garrel adalah pembuat film dari generasi ke generasi. Ini menceritakan tentang kehidupan tragis seorang pria berusia 30 tahun yang dikhianati oleh kekasihnya saat ini yang sangat berarti baginya. Sebelumnya telah meninggalkannya dan dalam pencobaannya menghadapi hidup dengan dagu terangkat tinggi. Sebagai aktor teater, protagonis berjuang keras sepanjang hidupnya untuk menghadapi situasi yang kejam dan karena frustrasi mencoba bunuh diri. Itu membuatnya gagal dan dia terus mengubah pola hidupnya menjadi pemandangan hidup yang lebih baik. Tapi apakah itu mimpi atau kenyataan yang harus diwujudkan dengan penuh semangat. Keinginan Garrel untuk merapikan kehidupan aktor dengan memberikan keuntungan dari keraguan tetap ada. Tapi film itu berakhir di rumah sakit dengan saudara perempuannya di sisi cat. Dengan demikian film tidak lain adalah nasib seorang laki-laki, seorang aktor yang berdiri dibekap oleh keadaan sosial. Film yang bagus dan memenangkan penonton di IFFI, Goa, India.