ALUR CERITA : – Pasangan lansia memutuskan untuk meninggalkan kehidupan tenang mereka di pedesaan untuk mengunjungi anak dan cucu mereka di Tokyo. Sesampai di sana, mereka menemukan bahwa baik putra sulung mereka, seorang dokter bernama Koichi, maupun putri sulung mereka Shigeko – yang mengelola salon kecantikan – tidak punya waktu untuk mereka: keduanya terlalu sibuk mengurus urusan sehari-hari mereka. Bahkan putra bungsu pun menempuh jalannya sendiri. Pasangan tua itu merasa kesepian dan bingung di kota metropolis yang serba cepat.

ULASAN : – “Tokyo Monogatari” (1953) konon dianggap sebagai master auteur Favorit Yasujiro Ozu sendiri, dan oleh banyak orang lainnya sebagai yang terhebat. Dibutuhkan sutradara sekaliber Yoji Yamada (“Twilight samurai”) untuk berani membuat ulang. “Tokyo Monogatari” telah dipegang begitu dalam dan disayangi di hati banyak pecinta film sehingga pembuatan ulangnya hampir dianggap sebagai penistaan. Saya mengakui fakta bahwa menonton “Tokyo kazoku” (2013), saya bertanya pada diri sendiri “Apa gunanya?” Begitulah, sampai menjelang akhir, ketika tiba-tiba berbunyi klik ketika saya melihat apa yang dilakukan Yamada. Ozu tak ada bandingannya. “Tokyo Monogatari” tidak luar biasa. Karya Yamada, bagaimanapun, bukanlah remake sebagai pembaruan. Latar belakangnya sangat berbeda. Dunia pascaperang di “Tokyo Monogatari” suram dan menyedihkan. “Tokyo kazoku” diatur di dunia pasca-revolusi TI saat ini, dengan ponsel dan semuanya. Suasana modern sudah tidak asing lagi bagi kita, kegembiraan tetapi juga keterasingan di kota kelas dunia modern. Orang pada umumnya kurang halus dan lebih ekspresif. Meskipun bukan remake shot-for-shot (katakanlah, sebagai “Psycho”) “Tokyo kazoku” umumnya mengikuti “Tokyo Monogatari” sangat dekat, terutama dalam dialog. Namun, ada beberapa perubahan signifikan. Salah satu hal paling cerdas yang saya temukan adalah bagaimana Yamada menggunakan dialog dan situasi yang sama pada karakter dan skenario yang diubah. Saya akan membahasnya nanti. Izinkan saya mengutip dari seorang kritikus film: Jauh sebelum istilah “kesenjangan generasi” diciptakan, Ozu menyelidikinya secara mendalam. Tema sentral dalam pikiran Ozu adalah hubungan antara orang tua dan anak. Ini juga kasus Yamada. Kedua pasangan tersebut, putra dan putri sulung serta pasangannya masing-masing, sangat mirip dengan pasangan aslinya. Keduanya, dokter dan istrinya yang baik hati sengaja dibiarkan terbelakang, agar tidak membuat film terlalu padat. Anak perempuan itu menarik perhatian seperti aslinya, menimbulkan pertanyaan apakah dia egois atau hanya praktis. Suaminya diberi sedikit lebih banyak peran pelawak. Satu perubahan yang agak tidak signifikan adalah mengganti putri bungsu (di kampung) dengan putri tetangga. Dalam bahasa aslinya, keduanya adalah putra ketiga dan janda dari putra kedua (yang meninggal saat perang). Dalam pembuatan ulang, tidak ada anak laki-laki ketiga, sedangkan anak laki-laki kedua tidak mati. Putra kedua ini sebenarnya mengambil persona putra ketiga dalam aslinya – muda dan tidak sabar. Jelas tidak ada lagi janda dan karakter tersebut digantikan oleh pacar putra kedua, yang telah memperoleh nama janda tersebut Noriko. Dengan perubahan ini muncullah “sesuatu untuk ditawarkan” yang saya kutip di baris ringkasan saya. Satu perubahan adalah pengenalan “kompleks Boromir/Faramir” yang bagi para penggemar “The Lord of the Rings” akan sangat jelas. Ini adalah situasi di mana sang ayah dengan berat sebelah menyukai putra sulungnya, dan selamanya mengkritik putra bungsunya. Dalam hal ini, pilih kasih tampaknya hampir dapat dibenarkan karena anak sulung adalah seorang dokter medis (walaupun tidak terlalu terkenal) sedangkan yang lebih muda adalah semacam gelandangan. Tetap saja, itu juga merupakan kesenjangan generasi lama yang sama – hanya lebih menonjol. Namun, perubahan terbesar ada pada wanita. Noriko tua mendekati menjadi malaikat, dengan teguh mempertahankan kesetiaannya meskipun suaminya telah meninggal selama 8 tahun. Perannya dalam film sangat penting. Noriko baru memiliki lebih sedikit peran untuk dimainkan, namun itu adalah peran yang agak penting. Dalam adegan terakhir, ketika mereka berada di kapal feri meninggalkan pulau, dia berperan penting untuk rekonsiliasi halus saat dia memberi tahu pacarnya bahwa ayahnya tidak benar-benar berpikir buruk tentangnya. “Dia memintaku untuk menjagamu”, katanya. Beginilah kejadiannya: adegan antara sang ayah dan Noriko – bagaimana dialog dan situasi yang sama digunakan untuk dua skenario yang sangat berbeda. Dalam aslinya, sang ayah berterima kasih kepada Noriko, mengulangi apa yang dikatakan sang ibu tentang waktu yang dia habiskan bersama Noriko sebagai waktu terbaik yang dia miliki di Tokyo. Dia kemudian memberi Noriko jam tangan yang ditinggalkan almarhum ibunya. Adegan ini mengkristalkan pengorbanan diri seorang janda 8 tahun yang hampir suci. Adegan ini diulang hampir persis dengan Noriko baru, tetapi dalam skenario yang sama sekali berbeda. Di sini, pacar muda, meskipun baik dan toleran selama ini, tidak segan-segan mengomel kepada pacarnya tentang ayah yang tampak dingin, menyendiri, dan pendiam. Ini adalah “pembaruan” yang saya sebutkan sebelumnya. Di dunia sekarang ini, seseorang yang semalaikat Noriko tua akan sedikit tersingkir dari kenyataan. Noriko baru sebenarnya lebih “manusiawi”, seseorang yang bisa kita hubungkan. Adegan yang sama dengan detail yang hampir sama persis, hanya dengan satu perbedaan. Noriko baru, setelah menyadari bahwa lelaki tua itu baik dan perhatian, memprotes bahwa dia tidak sebaik yang dia gambarkan, dan menangis tersedu-sedu. Kedua adegan, lama dan baru, adalah yang paling menyentuh dalam film, tetapi dengan cara yang berbeda. Noriko lama dimainkan oleh Setsuko Hara yang legendaris yang akan selalu menjadi salah satu aktris paling dicintai di Jepang. Noriko baru dimainkan oleh Yu Aoi, yang pesonanya telah ditunjukkan dengan lebih dari cukup kepada mereka yang telah menontonnya di “Hana to Arisu” (2004) dan “Flowers” (2010), hanya untuk menyebutkan dua dari sekian banyak penampilan layarnya.