ALUR CERITA : – Kebangkitan sosialisme nasional di Jerman tidak boleh dianggap sebagai konspirasi orang gila. Jutaan orang “baik” menemukan diri mereka dalam masyarakat yang berputar ke dalam kekacauan yang mengerikan. Sebuah film tentang masa itu, yang menerangi teror saat ini.

ULASAN : – Sulit membayangkan proyek yang lebih tentatif untuk dilakukan daripada film Holocaust karena berbagai alasan. Resonansi sejarah yang masih membuktikan masalah sensitif atau mengerikan yang dapat dimengerti bagi banyak penonton membutuhkan kehalusan tertentu dalam bercerita, dengan setia dan akurat menggambarkan peristiwa mengerikan dengan cara yang cukup mendalam untuk menyampaikan maksudnya tanpa terlalu mengerikan untuk mengasingkan penonton. Pada saat yang sama, peristiwa perang dunia kedua telah begitu sering didekati secara sinematik sehingga sama berbahayanya untuk menghindari pengulangan fakta atau perspektif daripada yang telah disajikan berkali-kali sebelumnya, membuat upaya terbaru untuk melakukannya menjadi tidak relevan. Dalam hal inilah Good, adaptasi sutradara Vicente Amorim dari C.P. Produksi teatrikal Taylor unggul – meskipun film tersebut mungkin bukan penggambaran tragedi yang paling mengerikan atau memengaruhi pada masa itu, pendekatan yang sangat berbeda untuk memecahkan masalah seperti itu membuat penceritaan yang menarik, jika terkadang cacat. Ada sedikit keraguan bahwa film Amorim bukanlah tontonan yang mudah dari pokok bahasannya yang masam hingga pertanyaan emosional yang berat, mulai dari debat eutanasia hingga nilai kesetiaan versus pelestarian diri dan ruang lingkup sebenarnya dari pilihan seseorang (menarik kesejajaran eksplisit dengan isu-isu kontemporer sebagai serta yang lalu), tetapi menghindari khotbah yang membenarkan diri sendiri demi pertanyaan yang diam-diam menusuk. Memang, Good membuktikan segudang keanehan dari elemen arus utama dan tidak konvensional, membuat cerita terasa agak tidak merata dari satu adegan ke adegan lainnya. Naskah yang kokoh terbukti dibuat secara konvensional untuk premis yang menarik, dengan sedikit garis gemuk dan banyak karakter pendukung direduksi menjadi penampilan panggung yang dibuat-buat yang mengurangi secara berkala. Namun secara bersamaan, beberapa sentuhan unik yang tak terduga tetapi sangat disambut muncul dari apa yang mungkin telah diturunkan ke dalam formula, seperti momen aneh yang tidak pada tempatnya tetapi humor yang anehnya pas, atau penambahan protagonis Halder yang mengalami halusinasi musik yang menandai keputusan penting dalam hidupnya yang mana berdampak pada orang lain. Pada akhirnya sentuhan-sentuhan yang tidak ortodoks inilah yang membedakan Good dari film-film lain yang tak terhitung jumlahnya yang menangani materi pelajaran serupa, menjalankan bisnisnya dengan cara yang bernuansa terpuji sehingga perbandingan menjadi hampir tidak diperlukan. Di mana pembuat film lain mungkin telah mencari bangunan crescendos emosional yang melonjak menjadi ledakan melodrama arus utama, Amorim menjaga intensitas membara pada luka bakar yang tumpul, penceritaannya yang tenang dan halus membuatnya semakin kredibel dan resonan daripada hujan yang dibuat-buat. emosi yang dibuat-buat. Namun, ini tidak berarti bahwa film tersebut mengabaikan intensitas emosional sedikit pun, melainkan membangunnya dengan sangat halus sehingga dengan klimaks yang mengerikan, dengan penggambaran yang sangat jelas tentang serangan SS terhadap ghetto Yahudi dan rangkaian kamp konsentrasi yang sunyi bagi penonton. semakin hancur oleh sifat buruk emosional yang tanpa peringatan telah menjerat mereka, menjadikan final Good sebagai salah satu yang akan melekat pada sebagian besar penonton untuk beberapa waktu setelahnya. Meski begitu, film ini bukannya tanpa kekhawatiran, karena alur cerita nonlinier terbukti sangat membingungkan, merusak beberapa ketegangan emosional, dan keputusan untuk semua karakter Jerman untuk berbicara dengan aksen Inggris kelas atas dapat membuat marah beberapa penonton yang bosan dengan hal itu. perampasan budaya. Demikian pula, skor musik Simon Lacey terbukti terlalu melodramatis dan mengganggu di mana skor yang lebih tenang dan lebih halus lebih sesuai dengan nada film akan menghasilkan keajaiban. Namun, sinematografi inovatif yang sederhana (termasuk bidikan pelacakan lima menit Wellesian di bagian akhir) luar biasa, memanfaatkan secara sempurna lokasi Budapest yang memikat secara visual dan dengan cakap menangkap kostum dan set periode yang sangat baik. Didesain sebagai bahan pembicaraan, sedikit ketidakseimbangan naskah membuat para aktor harus menjaga agar film tetap bertahan, dan untungnya mereka tidak mengecewakan. Viggo Mortensen luar biasa sebagai Halder, profesor yang penuh semangat yang ditarik ke dunia yang tidak sepenuhnya dia pahami dan terus-menerus menemukan akibat dari keputusannya menyebar lebih luas daripada yang pernah dia duga. Mortensen jauh dari aktor yang mencolok, menjadikannya pilihan ideal untuk karakter seperti itu, karena, tersebar di luar tetapi bernanah di dalam, Mortensen menyampaikan hati karakter jauh lebih banyak dengan diamnya daripada dengan kata-katanya, memancarkan emosi dengan setiap serat dari keberadaannya. Jason Isaacs memberikan penampilan yang sama kuatnya dengan Maurice, terapis Yahudi Halder dan teman dekat serta pengait emosional paling pedih dalam film tersebut. Saat Maurice secara bertahap dilucuti dari hak istimewa, hak, kebebasan, dan martabatnya selangkah demi selangkah, sama-sama marah dengan keterlibatan temannya dalam afiliasi yang mengutuknya, Isaacs berubah dari percaya diri menjadi dipukuli tetapi sangat marah, turun dengan intensitas yang berapi-api. Jodie Whittaker, yang baru saja memulai debutnya yang memesona di Venus tahun 2006 sekali lagi menghasilkan karisma yang menawan sebagai murid Halder yang mudah dipengaruhi dan kemudian menjadi istri, meskipun antusiasmenya yang ceria terbukti sedikit tidak sesuai dengan nada yang lebih masam dari adegan-adegan selanjutnya. Mark Strong terbukti sangat mengintimidasi sebagai pejabat Nazi yang bermuka masam, tetapi Gemma Jones berhasil menyenangkan dan membuat marah secara bersamaan sebagai ibu Halder yang sakit dan tidak stabil secara mental (menambahkan kepedihan pada sikap eutanasianya) yang bimbang antara kuat dan berpengaruh dan menjengkelkan di atas, membuatnya sulit untuk bersimpati dengan orang yang seharusnya menjadi pusat perhatian dari film tersebut. Meskipun hampir tanpa frustrasi strukturalnya, pengambilan yang halus dan tidak konvensional pada masalah sejarah yang sangat serius membuat Good menjadi permainan moralitas yang sangat menarik, memengaruhi, dan menggugah pikiran, dengan untungnya menghindari khotbah atau emosi Hollywood yang memilukan demi resonansi yang tenang. Untuk setiap pemirsa yang mencari materi pelajaran yang menantang dan menguras tenaga yang ditangani dari pendekatan baru, Good harus membuktikan penawar yang ideal untuk setiap upaya arus utama yang encer. -8/10