ALUR CERITA : – Pina adalah film tari berdurasi panjang dalam 3D dengan ansambel Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, yang menampilkan seni unik dan inspiratif dari koreografer Jerman yang hebat, yang meninggal pada musim panas 2009.

ULASAN : – Pina Bausch meninggal sesaat sebelum keberadaannya dibuat. Saya mengenalnya hanya sebentar dari Almodovar”s Talk To Her, tapi sayangnya tidak lebih dan tidak hidup. Jadi, setidaknya untuk saat ini, ini sebanyak yang kita akan mengenalnya, terlepas dari keberadaannya di sini untuk menjelaskan, dengan asumsi dia akan melakukannya, dan ini mungkin bagian yang paling pas. Kita akan mengenalnya dalam arti yang paling murni, dengan tarian apa yang menggerakkan hatinya. Karena dalam arti tertentu Anda adalah apa yang telah Anda wujudkan dan jadikan hidup, segala sesuatu yang lain adalah kata-kata, peran, sandiwara, lebih dari cukup untuk memiliki ini saja. Ini tentang tarian. Dan begitulah cara dia menangani rombongannya, sebagai sutradara sendiri. Petunjuk, kerangka abstrak. Bagaimana hal itu terlihat dalam tarian yang sebenarnya adalah sebuah keajaiban; puing-puing pikiran yang belum selesai di tengah ruang kosong, tentu saja seluruh aliran dibingkai kecil dalam tahapan kosong, tetapi pada setiap orang juga, potongan-potongan gerakan yang dapat dikenali di tengah kabur yang sinkop, gerakan cerita yang setengah jadi. Kita lihat banyak yang saya anggap kutipan dari tariannya, semuanya kurang lebih menawan. Saya tidak tahu apa-apa tentang mediumnya, jadi saya akan membiarkan penggemar menjelaskan pentingnya bagaimana dia berinovasi. Dia mungkin juga kebalikan dari Beckett untuk semua yang saya tahu, menari, bertindak menyakitkan yang dia tekan. Tapi saya tertarik pada film, dan bagaimana gambar dapat merayu ke permukaan inti dari keberadaan kita. Dan Pina apa yang diungkapkan oleh gambar-gambar itu? Kesepian, terluka, kuat, pencarian panik. Seksualitas yang mencemaskan di hati, atau lebih baik lagi mencemaskan prospek sentuhan, koneksi. Dan penting untuk mencatat hubungan ini dengan para pemainnya, dan dengan perluasan diri kita sendiri sebagai pemirsa. Mereka semua tanpa kecuali bingung untuk mengkomunikasikan hubungan mereka dengannya, seolah-olah itu sangat mendalam, jadi “sekarang”, tidak mungkin untuk berhubungan setelah fakta, tanpa kata-kata. Saya yakin mereka semua bisa mengatakannya dengan tarian, luar biasa. Bahkan mungkin tidak semua dari mereka mendapatkannya – salah satunya mendedikasikan bobot dalam ingatannya, di mana Pina yang saya lihat adalah tentang berat dan tarikan. Tapi semuanya pasti yakin akan satu hal, bahwa dia melihat ke dalam hati mereka. kata-kata usil lagi, “bahwa dia melihat ke dalam diri mereka yang paling dalam”. Menonton film, inilah yang saya rasakan Pina capai: dia membiarkan ruang kosong di sekitar orang-orang ini, tidak mengarahkan secara berlebihan, tidak menjelaskan setiap gerakan, bahkan mungkin tidak mengomunikasikan keseluruhan poin atau cerita, mencerminkan hal ini di lingkungan yang sebenarnya jarang dia disiapkan di sekitar mereka, jadi pada petunjuk terkecilnya mereka menuangkan ke dalam ruang itu keberadaan spontan mereka sendiri. Mereka keluar dengan memamerkan diri, setelah masuk akal – tubuh, gerak – apa yang dulunya adalah kata-kata, gagasan, menjadi satu dengan saat ini saja. Pina hanya memungkinkan mereka melakukannya. Dia meminta salah satu penarinya untuk menggambarkan kegembiraan, sesederhana ini. Dia menawarkan versinya, diri pribadinya, dan dia membuat koreografi adegan di sekitarnya. Jadi singkatnya, wawasan yang berharga bagi kami pemirsa. Ini adalah sesuatu yang Anda tonton tanpa perlu tahu apa artinya, percaya itu terjadi di bursa. Oh, ada Wenders dalam semua ini. Wenders adalah seniman bingkai, selalu mencari sesuatu untuk dibingkai dan menerapkan warna. Sebagian besar waktu dia memiliki wawasan yang membosankan. Di Tokyo-Ga, dia mulai menjebak Ozu tetapi sangat meleset sehingga membuatku ngeri. Di sini dia bertemu dengan seorang wanita yang jiwanya tidak terkekang. Dia tidak bingung tentang bagaimana Anda memfilmkan tarian, percaya dia telah mengurusnya. Dia tidak terlalu banyak menghalangi, sebagian besar waktu mengukir dengan jalur lembut kameranya di dalam tarian. Wawasannya yang tumpul, dalam upaya untuk mengatasi pengalaman sinematik, adalah keseluruhan sebagai satu lagi pertunjukan yang dipentaskan di hadapan penonton – banyak pemeragaan ulang di berbagai tahapan terjadi dalam film, beberapa di antaranya diproyeksikan ke layar. Tapi dia tidak mengubah semua ini menjadi sebuah cerita, yang pasti akan mengasingkan sebagian besar pemirsa. Mungkin beruntung Wenders melakukan ini, berlawanan dengan mengatakan seseorang seperti Almodovar yang memiliki visi yang sangat berlapis. Seperti penari Pina, dia adalah bejana kosong. Dia mengisi dengan kegembiraan warna.